Voli di Sogno

La licenza nell’associare immagini a immagini, l’insaziabile scorazzare tra le più inattese sinestesie dà i seguenti esiti poetici: (vedi ipertesto). Le immagini galoppano sulla fantasia del futurista Sanzin, che parla con la voce del «motore in marcia». Uomo e macchina aspirano a fondersi in un nuovo «ritmo poderoso / di vita eroica». Nell’esaltazione dell’aeropoesia la macchina trasforma l’uomo in una sua appendice, egli si sveste dell’umanità che gli è propria, potenzia così sensazioni e percezioni meccaniche in una dimensione aerea lontana dalla materialità terrestre. Nuove divinità sono il motore e l’elica, l’albero motore e la coda dell’apparecchio; in secondo piano è confinato l’uomo che lo ha progettato grazie a risorse e prerogative ben diverse. Il brivido suggerito dall’incalzare delle azioni che aprono le singole strofe scorre su motivi ricorrenti dell’arte futurista: il movimento, la simultaneità, l’ebbrezza inebriante, la velocità aggressiva, la sfida, la vittoria, la libertà dalle usuali coordinate spazio-temporali. In tanta sovreccitazione vitalistica: «volare volare sempre» la morte viene esorcizzata attraverso metafore che azzerano «ogni idea melanconiconostalgica » ed escludono una vera sconfitta poiché l’aereo, in fin dei conti, rimarrà «sospeso sulla terra». In erotismo aereo la poetica delle analogie aeree conosce un momento di grazia entro un provocatorio scherzo erotico.

L’emozione del volo aereo è espressa pure in un alcune tavole parolibere del pittore Tullio Crali autore di Parole nello spazio. Si tratta di poesia visiva; il discorso, franto e fluttuante sulla pagina, reso con diversi caratteri tipografici, sembra sospeso in ordine sparso a suggerire ed evocare più che a descrivere o narrare. L’intenzione è di mettere il lettore, l’autore e l’apparecchio in piena sintonia, immersi nel vuoto di acrobazie fantastiche, emotive e tecniche tra buio, stelle, precipizi spaziali, interrogativi su Dio e sull’uomo. Il motivo dell’identificazione tra piloti e aeroplani si ritrova in Due, poesia di Lino Cappuccio che descrive da tardo futurista, in uno scoppiettante linguaggio tradizionale, una battaglia aerea durante la seconda guerra mondiale. Un caccia e un trimotore si affrontano, si muovono come attratti, sono cuori i loro motori «in rabbia» durante lo scontro.

Conclusasi l’aggressione, il caccia vincitore segue il trimotore e lo vede inabissarsi in mare. A questo punto il pilota recupera la propria individualità, si dissocia dalla furia e dal fascino tentacolare della macchina e si commuove per il nemico-fratello ucciso, il tono si distende nella narrazione.
Sopravvissuto per gioco del destino, il soldato aviatore, digiuno di certa enfasi oratoria sulla guerra, si addolora per la morte del fratello, sepolto nella carlinga-bara del suo aereo. Lo sente vicino e intravede il fantasma della morte che sta aspettando pure lui. In tono minore, rispetto a tante poesie citate, l’esaltazione per il volo umano si fa sentire ancora, anche dinanzi alla morte.